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　　樂(lè)理中所說(shuō)的十二音音樂(lè)由勛伯格于20世紀(jì)二十年代初創(chuàng)建，在樂(lè)理中有關(guān)它的基本知識(shí)非常多。下面圖蘭朵聲樂(lè)小編給大家?guī)?lái)十二音音樂(lè)的基本樂(lè)理知識(shí)，歡迎閱讀!

　　現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一個(gè)音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。貝爾格、韋伯恩(Webern, 1883-1945)繼承此法并有所發(fā)展。其他作曲家受此法影響者有達(dá)拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。

　　20世紀(jì)上半葉，隨著人類(lèi)科學(xué)文明的突飛猛進(jìn)、社會(huì)發(fā)展的跌宕起伏，創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂(lè)語(yǔ)言的作曲家大量出現(xiàn)，流派的復(fù)雜與風(fēng)格變換的頻繁超過(guò)了歷史上任何一個(gè)時(shí)期。這些在20世紀(jì)上半葉的鋼琴音樂(lè)中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現(xiàn)主義”，以伊戈?duì)?middot;斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中，以勛伯格為創(chuàng)始人的新維也納樂(lè)派的“表現(xiàn)主義”十二音音樂(lè)在音樂(lè)語(yǔ)言上最為極端。

　　勛伯格是十二音序列音樂(lè)的開(kāi)山鼻祖，創(chuàng)作于1908年的《3首鋼琴曲》是第一部完整的無(wú)調(diào)性作品。經(jīng)過(guò)近10年的實(shí)驗(yàn)，勛伯格于1923年發(fā)表了第一首完整的十二音音樂(lè)作品《鋼琴組曲》，完成了嚴(yán)格的十二音音樂(lè)作曲技術(shù)體系。勛伯格的作品雖然音樂(lè)語(yǔ)言晦澀難懂，卻蘊(yùn)含著豐富的戲劇性力量。而勛伯格的兩位弟子在繼承他創(chuàng)作體系的基礎(chǔ)上，各自開(kāi)創(chuàng)了一條新的道路。阿爾班·貝爾格在十二音音樂(lè)中揉入了更多的旋律因素，減弱了音樂(lè)語(yǔ)言的艱深程度;而另一位弟子安東·韋伯恩創(chuàng)作手法雖然簡(jiǎn)潔，但音樂(lè)語(yǔ)言卻比勛伯格更加晦澀。然而，韋伯恩進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了序列音樂(lè)的思維，為后世開(kāi)創(chuàng)了整體序列音樂(lè)寫(xiě)作的先河。

　　關(guān)于誰(shuí)是真正的十二音技法的創(chuàng)造者?這個(gè)問(wèn)題至今尚存有爭(zhēng)議，中世紀(jì)有人使用過(guò)十二音作曲;俄國(guó)作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例證;德國(guó)作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫(xiě)過(guò)一首明顯的十二音音樂(lè)作品。但不管怎么說(shuō)，勛伯格及其弟子們?cè)谘芯壳叭俗髑挤ǖ幕A(chǔ)上，把十二音技術(shù)發(fā)展成為現(xiàn)代作曲的一種技法，并在世界音樂(lè)史上產(chǎn)生過(guò)重大影響，這點(diǎn)卻是不容置疑的。

　　十二音技法音樂(lè)是現(xiàn)代西方作曲技巧之一，亦稱(chēng)十二音體系，它是現(xiàn)代表現(xiàn)主義音樂(lè)的一個(gè)流派。產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)前夕，1911年發(fā)生在繪畫(huà)界。德國(guó)的俄羅斯畫(huà)家康定斯基與畫(huà)家馬克爾、馬克等創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊登了康氏等人的繪畫(huà)，而且還發(fā)表了許多關(guān)于繪畫(huà)、詩(shī)歌、戲劇等方面的表現(xiàn)主義理論文章，其中奧地利音樂(lè)家勛伯格的著作掀起了音樂(lè)史上表現(xiàn)主義的狂潮。

　　十二音技法音樂(lè)在美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧上與印象派截然不同，他們認(rèn)為藝術(shù)既不應(yīng)該“描寫(xiě)”，也不應(yīng)該“象征”，而應(yīng)該直接表現(xiàn)人類(lèi)的精神與體驗(yàn)。這種觀點(diǎn)與繪畫(huà)上的表現(xiàn)主義一脈相承，即通過(guò)藝術(shù)揭示人類(lèi)的心靈世界，把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態(tài)情感以及人類(lèi)不可思議的命運(yùn)相互摻雜在一起。

　　該技法在作曲技巧上是絕對(duì)反傳統(tǒng)的，完全無(wú)視過(guò)去的調(diào)性規(guī)律、和聲功能規(guī)律，而是把八度中十二個(gè)音給以同等的價(jià)值，拋棄過(guò)去主音、屬音、下屬音等觀念，使無(wú)調(diào)性占有絕對(duì)統(tǒng)治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既不均衡，又無(wú)反復(fù)，僅僅是一連串獨(dú)特的音的連續(xù)。節(jié)奏上也難以捉摸，幾乎無(wú)拍子可言，打破了過(guò)去的平衡，故而顯得非常自由自在。在樂(lè)隊(duì)編制和配器上也絕不追求過(guò)去的龐大與音響的夸張，而是采取精致而純樸的小編制，帶有明顯的室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)，但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠，而是單純、明快而強(qiáng)烈。

　　最早試驗(yàn)十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經(jīng)過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索，他們均以各自的實(shí)踐證明了這種新思維在音樂(lè)創(chuàng)作中的可能性。他們作曲的基本技法是：所有十二個(gè)半音按固定順序組成音列，音列中的每個(gè)音不能重復(fù)，它沒(méi)有主題的概念，僅僅是一個(gè)骨架，一個(gè)滲透在使用它的作品中的音樂(lè)概念。1923年，勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內(nèi)樂(lè)《小夜曲》;貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》、小歌劇《璐璐》;韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。

　　1：音(Tone)

　　是一種物理現(xiàn)象。物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂(lè)中的音(不含音)，一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。

　　2：音色(Tone-color)

　　指音的感覺(jué)特性。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對(duì)強(qiáng)度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂(lè)的顏色分為人聲音色和聲樂(lè)音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;聲樂(lè)音色中主要分弦樂(lè)器和管樂(lè)器，各種打擊樂(lè)器的音色是不同的。

　　3：共鳴(Resonance)

　　共鳴指的是一種振動(dòng)。當(dāng)一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

　　4：基音(Fundamental tone)

　　物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。

　　5：泛音(Harmonic overtone)

　　除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè)器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高(Pitch)

　　音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數(shù)來(lái)表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國(guó)際通用的標(biāo)準(zhǔn)音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。

　　7：音名(Pitch name)

　　音名指西洋樂(lè)制中代表固定音高的名稱(chēng)。這些名稱(chēng)沒(méi)有統(tǒng)一，在各個(gè)國(guó)家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名(Syllable names)

　　唱名是指音階上各音的名稱(chēng)。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。

　　9：音域(Compass)

　　人聲或樂(lè)器所能達(dá)到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂(lè)器音域。

　　10：調(diào)性(Tonality)

　　調(diào)性指調(diào)式類(lèi)別與主音高度。在樂(lè)曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂(lè)曲就是有調(diào)性的樂(lè)曲。

　　11：音階(Scale)

　　指調(diào)式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅?lái)排列，這樣的音列稱(chēng)為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階(大調(diào))與小音階(小調(diào))為主。

　　12：五聲音階(Pentatonic scale)

　　由五個(gè)音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂(lè)的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大調(diào)(Major mode)

　　調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。

　　14：小調(diào)(Minor mode)

　　調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來(lái)表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。自然小調(diào)(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

　　15：純律(Just intonation)

　　與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。

　　16：主音(Key-note)

　　調(diào)式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè)器均按此律定弦。

　　17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。

　　18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程(Consonant,Dissonance)

　　根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程(純1、4、5、8度)和不完全協(xié)和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協(xié)和音程

　　19：音程(Interval)

　　指兩音之間的距離。計(jì)算音程的單位稱(chēng)"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節(jié)就稱(chēng)幾度。度數(shù)相同的音程又因?yàn)槠渌胍艉腿舻臄?shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

　　20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。

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