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　　音樂人也是樂迷，自然也喜愛翻唱自己最喜愛的歌曲了。如果你的翻唱版本沒有自己的特色、或者沒有原版的好，那么只能說明你并不適合做這個翻唱,下面這些是小編為大家推薦的提升翻唱水準的5條實用方法。

　　1:改變樂器編排

　　改變樂器編排是最簡單的歌曲翻唱方式了，同時也是最容易收獲效果的一種方式：比方說如果原版歌曲由大編制樂隊演奏，那么將它改編成清新的原聲演奏吧。編排方式的改編可以是很多種的，由于不同樂器之間的音色差異巨大，所以僅僅在編排上的改動就可以產(chǎn)生巨大的變化，而這尤其對不了解樂理的普通樂迷有效果。對于老練的音樂人而言，出色的翻唱正是吸引網(wǎng)絡(luò)聽眾或現(xiàn)場觀眾的極佳方式。將搖滾改成鄉(xiāng)村?將電子舞曲改成民謠?通過這種方式吸引多種風格的受眾吧。

　　2:重新定調(diào)

　　當音階完全改變之后，許多歌曲都將完全變成另一番風味。就拿Jessie J的"Bang Bang"巡演專輯來說吧，在Ryan Seacrest這一站的巡演時她的嗓子不幸發(fā)炎了，但是為了保證演出的照常進行她仍舊選擇了進行表演。不過演唱的歌曲都比錄制時降調(diào)了整個八度，但出乎意料的是：這場“敬業(yè)”的演出卻為原來的歌曲帶來了別樣的靈魂原味(當然了歌曲也改編成原聲版本，并且僅由一名吉他手伴奏)。結(jié)果這別樣的翻新演繹反倒使這首歌成為了熱門打榜歌曲，意外地點燃了聽眾的聆聽熱情。所以還在糾結(jié)曲調(diào)的問題嗎?不試試又怎么知道呢!

　　3:自由發(fā)揮旋律線

　　出于“毀原曲”的擔心，恐怕你不會希望在翻唱歌曲時加入過多的旋律上的自由發(fā)揮。但是一些細微的旋律變動或許能令歌曲煥然一新，從而激起聽眾對翻唱版本的樂趣。你可以參考歌星在現(xiàn)場對旋律做的改變，從而令自己的翻唱同樣具有辨識度和新意。

　　4:調(diào)整和聲

　　調(diào)整歌曲的演唱部分對老練的歌手而言是件有趣又有意思的事情。人們對歌曲感覺可能僅因幾個添加(或刪減)的主唱/和聲部的調(diào)整而變化。幾個簡單和弦或曲調(diào)的調(diào)整就能為整首歌帶來全新的樣貌。格萊美最新贏家，純?nèi)寺暯M合Pentatonix就能利用他們的聲音來完全地重塑流行歌曲。如果翻唱的是一首人聲為重的歌曲，那么就可以好好考慮這一部分噢。

　　5:來燉大雜燴

　　還是Pentatonix的例子，他們喜歡將自己喜愛的流行歌曲燉成一鍋大雜燴。同樣的聽眾也對此喜聞樂見，因為這能使得你的翻唱版本同時兼顧獨立性與趣味性。嘗試著找到在風格，音樂人，主題或風格上有相互聯(lián)結(jié)的歌曲，并看看哪兒能無縫地拼接起來。最好讓聽眾注意不到聯(lián)結(jié)的部分。根據(jù)聽眾的聽音取向制作出最合適的版本，或許他們喜歡“回潮”的玩意兒，或許喜歡摩登的東西，這都根據(jù)你的目標而定。最后根據(jù)目標創(chuàng)作出有創(chuàng)意的翻唱版本，注意千萬別做出鄉(xiāng)土氣息濃重的歌曲噢。

　　一、“打哈欠”的訓練方法

　　“打哈欠”的訓練方法是指在歌唱中，用來降低喉頭和擴大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不讓哈欠打出來，強行把嘴閉上。這時，軟腭部分會自動上抬，鼻腔興奮擴張，同時喉頭也會自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)隨著“打哈欠”的動作拉開上下的距離，擴張腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢。這種“哈欠”狀態(tài)就是“打開喉嚨”的狀態(tài)，也就是歌唱時的狀態(tài)。法國著名生理聲學家于松稱它為“隱蔽的哈欠”。它給聲音和氣息的流通提供了必要條件。

　　二、貼著咽壁吸著唱的訓練方法

　　“打哈欠”的目的是“打開喉嚨”，使喉頭穩(wěn)定在低喉位上。但是，很難在歌唱發(fā)聲的整個過程中，始終保持“打哈欠”的狀態(tài)。而運用“貼著咽壁吸著唱”的感覺，不僅能使演唱者的喉頭穩(wěn)定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打開喉嚨”。人在吸氣時，喉頭處于最自然、最松弛的狀態(tài)，喉嚨不擠不壓，氣息通暢。只要在歌唱發(fā)聲的全過程中，能夠自始至終保持這種“吸著唱”的感覺，就能始終保持低喉位“打開喉嚨”的狀態(tài)。這需要演唱者在心里“想”著，“內(nèi)視覺”看著，以保證“吸著唱”的狀態(tài)貫穿始終。

　　三、瞬間“喝氣”的訓練方法

　　人在受到驚嚇時，緊張的神經(jīng)系統(tǒng)會使腔體迅速擴張。借助這種驚訝的瞬間向里“喝氣”，就會感到咽部有涼爽感，喉頭有種“向后撤”“向下沉”的感覺。重要的不是“喝涼氣”本身，而是產(chǎn)生“涼爽感”的各部分器官的動作變化，它不但降低了喉頭的位置，而且改善了咽喉的形態(tài)。這種突發(fā)性的擴張運動，可在瞬間把喉嚨打開，此時的狀態(tài)就是歌唱時的正確狀態(tài)。

　　四、“模仿”的訓練方法

　　聲樂是音響的聽覺藝術(shù)，學習聲樂離不開具體的歌唱的音響，模仿是必須的。模仿者必須具備敏銳的聽覺，能夠清楚地分辨聲音色彩的優(yōu)劣。在模仿中，發(fā)聲器官就能憑借聽覺的音響信號做出迅速反應(yīng)，這種由聽覺指揮生理的條件反射，可以下意識地調(diào)節(jié)發(fā)聲狀態(tài)。如模仿人的“寬嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”聲，模仿牛的“叫聲”等，都能使咽喉等共鳴器官處于興奮擴張的狀態(tài)，此時的喉嚨便是打開的。通過模仿來領(lǐng)會與體驗聲樂理論中所闡述的科學方法，掌握其要領(lǐng)，不斷練習，就能形成良好的歌唱習慣。另外，用發(fā)聲時比較合乎歌唱狀態(tài)的“U”母音進行練習，也是掌握“打開喉嚨”歌唱的不錯方法。

　　1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應(yīng)呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。

　　2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。

　　3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。

　　4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，應(yīng)當張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)。

　　6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應(yīng)該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

　　7、演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼?，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。

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