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歡迎訪問我們的網(wǎng)站，今天是2021年03月07日，我們主要從事渝北地區(qū)的學唱歌的專業(yè)培訓機構(gòu)，今天我們來講一下關(guān)于學唱歌的一些知識，請記住我們的網(wǎng)址是http://ybq.dulando.com.cn，以便于您以后可以找得到我們！

流行歌唱隨著流行音樂的發(fā)展，近百年的變革呈現(xiàn)出復雜的局面。流行的歌曲追求音樂的風格性，只有風格獨特的種類才能在百花園中獨占風騷，唱歌是其中不可或缺的構(gòu)成部分，唱歌風格決定了音樂風格的方向。

近年來，隨著中國流行歌曲歌唱的歐美化趨勢，歐美歌唱風格開始支配中國流行歌壇。為了加深對作品的理解，更好地表現(xiàn)歌曲，需要對現(xiàn)在流行歌曲唱的各大流派的認識和把握。

爵士誕生于19世紀末，很快占領(lǐng)了整個國際樂壇。近年來，中國流行歌曲受到其影響。爵士的素材開始逐漸滲透到中國作品中。

爵士以多變的即興和豐富的節(jié)奏而聞名。爵士樂的歌唱方法從歌唱方法來看沒什么框架，只要發(fā)出自然的聲音，所有的方法都可以使用。

爵士歌唱法大致分為標準爵士歌唱法和流行爵士歌唱法兩種。

標準爵士歌唱法重視即興，廣泛應用切分節(jié)奏，常用襯語即興歌唱。在歌唱中，歌手根據(jù)和聲的方向在一定的框架內(nèi)自由發(fā)揮。為了擺脫歌詞的束縛，為即興增加更大的空間，歌手經(jīng)常用無語義的母音(du、ba、ti、ta等)代替歌詞，也就是說襯語唱法的方法需要歌手練習母音的轉(zhuǎn)換。

要掌握標準爵士歌唱法，首先要掌握即興歌唱的規(guī)律和襯語歌唱法的技術(shù)。標準爵士歌唱法在歌唱中很難，即興歌唱時的旋律性不強，在中國很少有歌手使用這種歌唱法。

流行爵士唱法是指運用適當?shù)那蟹止?jié)奏，并且有一些設(shè)計好的旋律變化，但是切分和即興的成分并不多，但是也能體現(xiàn)出搖擺的特點。這種唱法既體現(xiàn)爵士的高雅特性，又具有一定的旋律特點，因此流行爵士的唱法受到普遍的歡迎。中國大陸流行歌手丁薇唱的斷翅蝴蝶有冷爵士樂的味道，李泉唱的走索的人，谷峰唱的你的心情不好也有爵士樂搖晃的味道，是流行爵士樂的作品。

在當今流行的樂壇上，很多歌手看到爵士樂的勢頭越來越強，想?yún)⒓泳羰繕返男辛?，但是因為沒有對爵士樂的認識，所以唱歌和爵士樂有一定的不同，所以我們把這個唱歌叫做準爵士樂。

準爵士的唱法一般在音樂上有很強的爵士味道，但唱法只是流行的唱法，節(jié)奏上的變化和即興處理很少。如果把這種情況看作是爵士樂和主流通俗音樂的結(jié)合，那也不愧是流行歌曲歌壇的另一道風景。這種情況最近在中國音樂協(xié)會等部門舉辦的全國流行歌曲創(chuàng)作大會和最近的全國青年歌手電視大會得到了很好的體現(xiàn)。

搖滾樂自誕生以來，其強烈的反叛性和思想性決定了自由的表演形式，因此自由、不修飾的唱法也成為了其標志。在某些人的印象中，大聲喊叫是搖滾樂。事實并非如此。搖滾音樂的歌唱除了喊聲之外，還有懶惰的歌唱特征。

搖滾樂的反叛決定了其呼叫特征，大聲呼叫伴隨著大量伴奏成為搖滾樂的主流形式。這種呼叫式的歌唱在聲音上一般不太追求細膩，音色粗糙，不太追求藝術(shù)加工，有時用喉音增強聲音的感染力。這樣的歌手一般具有廣闊的音域、良好的氣息和一定的爆炸力，他們之所以能呼不衰，重要的是他們具有良好的發(fā)聲狀態(tài)。

搖滾樂具有強烈的思想性，即懶惰的唱法。

對于思想性強的歌手和樂隊來說，呼喊和狂躁無法表達內(nèi)心的感情，所以需要冷靜地面對自己和聽眾。這種類型的搖滾樂的反抗性一般出現(xiàn)在歌詞和歌唱中，歌手一般不重視力量，聲帶和感情處于消極的懶惰狀態(tài)，對聲音狀態(tài)也沒什么追求。這種唱法多出現(xiàn)在幻想搖滾和替代搖滾的唱法中。

懶惰型搖滾唱法的代表歌手和樂隊有美國的門樂隊、英國的模糊樂隊、山羊皮樂隊、收音機頭樂隊、愛爾蘭的酸草莓樂隊、冰島的替代女歌手比約克和香港的王菲、內(nèi)地的竇唯等。其中王菲的《因為你快樂，所以我快樂》、《笑忘書》、竇唯的《上帝保佑》、《啊，好！等使用了懶惰的搖滾唱法。

索爾歌唱法最初主要用于福音歌發(fā)展的黑人音樂索爾音樂，這種歌唱法給人的印象總是很高興，充滿熱情。索爾音樂在旋律上提倡自由性，節(jié)奏上注重靈活性，這種音樂的唱法也很即興。

索爾歌手在唱歌時只遵循旋律的大致框架，在旋律發(fā)出長音時，或者在旋律間歇插入大段華彩，或者在某個尾音中使用滑動或滑動來裝飾旋律。

索爾唱法間奏的聲音狀態(tài)非常積極，可以從每個音符的歌唱中表現(xiàn)出華麗的歌唱技術(shù)。語音練習中所謂的興奮點，在索爾唱法中隨處可見，無論是氣息還是聲音狀態(tài)。

由于索爾唱法受黑人音樂的影響，經(jīng)常采用原創(chuàng)、不修飾的喊法，體現(xiàn)黑人積極向上、奮進的索爾精神。

一般索爾歌手高音好，聲音張力強，爆炸力強。所以在即興唱歌的時候，為了展他們的聲音特征，經(jīng)常使用華麗的花腔唱大段的華麗。這種難易度高的歌唱技術(shù)賦予了索爾歌唱法強烈的藝術(shù)個性，因此索爾歌唱法受到歌手和聽眾的歡迎。

除了語音技巧之外，情渲染也是索爾唱法的重要標志。有一位索爾歌手說:我們沒有準備進錄音室，錄下我們唱的是索爾。索爾的唱法似乎不是書中能學到的，也沒有精致的精度。這是一首發(fā)自內(nèi)心的歌，也是來自靈魂的呼喊。

20世紀90年代，研發(fā)ampb的興起為流行歌壇注入了新的力量。研&b的歌繼承了索爾歌法的特征，自由的節(jié)奏、自由的高音，只要不違反主要旋律，所有的變化都是合理的。

近年來，受歐美文化影響的中國歌手在歌唱中也開始大量使用臺灣陶喆、周杰倫、海外回內(nèi)地發(fā)展的愛戴等。陶喆唱的《望春風》是具有旋律簡單、節(jié)奏穩(wěn)定、福建民間曲調(diào)特色的中國作品，陶赫演繹后成為具有索爾特色的研發(fā)ampb曲。愛唱的《彩云追月》原本是廣東音樂，旋律簡單，節(jié)奏穩(wěn)定，愛戴改編后，成為特色研發(fā)ampb曲。

鄉(xiāng)村歌唱法起源于美國民間。隨著美國鄉(xiāng)村音樂的國際化，鄉(xiāng)村歌曲也走向了世界。鄉(xiāng)村唱法講究聲音的樸實自然，基于真實的聲音，偶爾混入一些假的聲音，旋律變化少，沒有太多裝飾性的華彩。

鄉(xiāng)村唱法的聲音特征在于鼻音的運用。歌手往往借助鼻腔共鳴將聲音集中在眉心，聽起來更有鼻音效果。

近幾十年來，鄉(xiāng)村音樂與流行歌曲的結(jié)合使鄉(xiāng)村音樂更加通俗化。但是，只要是鄉(xiāng)村歌手唱的流行歌曲，無論旋律是否具有民族特色，聽起來總是有不同的風味。這就是鄉(xiāng)村唱法的特點，也是鼻音的作用。因此，許多鼻音濃厚的歌手不一定要在練習中完全擺脫鼻音。稍微修飾一下，鼻音可能會成為自己的特色。

鄉(xiāng)村唱法的代表就像肯尼·羅杰斯唱的《露西爾》、約翰·丹佛唱的《鄉(xiāng)村之路》、仙尼亞·唐恩唱的《我的男人》、《南方小雞》唱的《土崩》等，在世界上有著廣泛的影響。

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