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當你在看這篇教程的時候，也許你現(xiàn)在已經學會了基本的呼吸方法和演唱技巧了。那么現(xiàn)在你需要了解一下音樂風格的知識，以及怎樣去演唱這些風格的歌曲。
下面分兩個部分來介紹音樂風格，首先要理解音樂風格，什么是音樂風格呢？可以說世界上每個人都有自己的風格，很難定義。
音樂風格的種類非常多，現(xiàn)存的有幾種大的音樂風格，最有名的是流行音樂。這種音樂聽起來很愉快，而且歌手長得也很漂亮，娛樂性很強。流行音樂流行的原因就是，人們都喜歡它，流行音樂的歌手非常多，像麥當娜，貓王、張惠妹、王菲、以及很多的演唱組合。但是這些流行歌手他們的演唱的音樂風格都不一樣。
下面給大家介紹幾種比較常見的音樂風格：Ballad（民謠和慢節(jié)奏類音樂）、R&B、Hiphop和Rap、Blue Grass、Blues、Reggae（雷鬼）、拉丁音樂、古典音樂、爵士音樂。
1、Ballad（民謠和慢節(jié)奏類音樂）
Ballad慢而有力，它實際是指慢歌，大家熟悉的Ballad的流行歌手有：惠特尼·休斯頓、席琳·迪翁等，他們的音調很高，音色很美。世界上有很多出色的Ballad歌手。爵士樂、搖滾樂中也都有Ballad，一般都是與愛情有關的慢歌。
2、R&B（Rhythm and Blues）
R&B也稱作RNB，它的全稱是Rhythm and Blues，譯作"節(jié)奏藍調"或"節(jié)奏布魯斯"。融合了爵士樂，福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜(BillbRoard)于1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發(fā)展而成。
R&B的前身，出現(xiàn)在40年代的美國黑人區(qū)。那時，負擔得起多姿多彩娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶余飯后聚集街頭，以吉他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉(xiāng)別井等種種感受。這就發(fā)展出藍調(Blues)--R&B的前身。
隨著錄音帶的發(fā)明，和越來越多的小型電臺出現(xiàn)，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節(jié)奏感強、調子節(jié)拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。
但r&b這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜志的Jerry Wexler創(chuàng)造為一個音樂的市場營銷術語,取代了種族音樂(最初來源于the black community,但是被戰(zhàn)后的社會認為會令人很不愉快的詞語) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 這個詞最初被用于定義包含了12種布魯斯格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂，后來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。
在 "Rock & Roll: An Unruly History" (1995)中 Robert Palmer 把節(jié)奏布魯斯定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創(chuàng)造的音樂。在他1981年出版的 "Deep Blues"中， Palmer 用 "r&b"作為跳躍布魯斯的縮寫. Lawrence Cohn, "Nothing But the Blues"的作者, 寫到節(jié)奏布魯斯是一個umbrella term industry convenience為所發(fā)明的, 除了古典音樂和宗教音樂，節(jié)奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌并且其銷售足以打入流行榜。
在1960年代, 節(jié)奏布魯斯被用于總括靈魂和funk音樂的術語。而現(xiàn)在R&B的縮寫差不多一直被用于代替full節(jié)奏布魯斯，參考有迪士高發(fā)展而來的現(xiàn)代靈魂和funk影響的流行音樂，這個詞的主流運用變得不那么流行。
樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技--電子吉他，讓聽眾可隨著這種節(jié)奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的"節(jié)奏怨曲"。
我們也不能忘掉經典的new jack swing時代，那時代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一個個的專輯都是經典的new jack swing快節(jié)奏歌曲加上2-3首ballad，這是那時代統(tǒng)一的標準。
50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發(fā)現(xiàn)跟我們熟悉的R&B音樂，如庾澄慶(第一個把R&B引入中國的人)、杜德偉、張智成、李玟、王力宏、周杰倫、林俊杰、宇多田光、楊誠俊、陶喆、倉木麻衣、胡彥斌等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節(jié)奏部份。
大部份的R&B作品以4拍為一小節(jié)，12節(jié)為一段落。有別于傳統(tǒng)的白人流行音樂，節(jié)奏怨曲強調一節(jié)中的第2和第4拍，是種很新鮮的節(jié)奏效果。不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。
音質就是聲音的"質地"。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘;而牧童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。在王力宏R&B作品中，如王力宏的《不可思議》將西化音樂(特別是爵士音樂)打造得令人嘆為仰止。他的音樂是最具深度地將京劇唱腔與藍調唱腔有機融合渾然一體，繪制出中西一體燦爛的畫卷。他的歌曲基本上都運用了R&B的形式。
如周杰倫的《斗?！坊颉赌镒印?，我們都可很容易地發(fā)現(xiàn)，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。
歌聲和樂器部份經?；ハ嗪魬?-在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音后，音樂部份或和音歌手會重復再奏/再唱那幾個音，像"有問有答"，又或做成"應聲蟲"似的效果。
R&B另一特點是，多次反復一些樂句、句子。就如《龍卷風》中連綿不斷的"我不、我不、我不"，便是一個很明顯的例子。
50年代的R&B能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節(jié)奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態(tài)的歌詞也是主因之一。 R&B歌曲的歌詞，不同于一般歌曲的歌詞，尤其是現(xiàn)今中國地區(qū)流行的R&B歌曲歌詞，只是達到一個順口的、符合節(jié)奏的效果。
受不同音樂類型、市場、科技和文化的影響，今日R&B已由昔日的街頭黑人音樂，演變?yōu)楣ハ萦⒚罋W亞各大銷量流行榜的世界大熱音樂。
R&B帶來的沖擊，不只局限于音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭禪生活態(tài)度行為舉動也因著R&B音樂而有著某些改變。Hey man!鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生!就是這樣，R&B成了令很多黑人紅人黃人白人互相了解、欣賞對方文化的渠道!
R&B大約在50年前開始流行，經過多年發(fā)展，現(xiàn)在任然非常流行。作為一個歌手，傳統(tǒng)R&B非常有參考價值。這個領域有很多很多出色的歌手，中國比較有代表性的R&B歌手有：陶喆、周杰倫、方大同、王力宏、常石磊等。國外的比如說Franklin、R.kelly、Usher、Babyface、惠特妮·休斯頓(Whitney Houston)等等。所有這些種類的音樂，旋律都很美，有時候很悲傷，演唱者一般都喜歡唱教堂歌曲，歌曲中有很強的感情。我建議大家聽一聽，F(xiàn)ranklin的《金色》專輯，他對于R&B的練習很有用。
3、Hip Hop（嘻哈）和Rap（饒舌說唱）
hip-hop是源自于街頭的一種文化，也泛指rap(說唱樂)。hip-hop 文化的四種表現(xiàn)方式包括m-cing(有節(jié)奏、押韻地說話后來演變成rap)、b-boying(街舞)、dj-ing(玩唱片及唱盤技巧)、graffiti writing(涂鴉藝術)。 因此rap (說 唱 樂)只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態(tài)度等才構成完整的hip-hop文化。另外，亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈語等文化。有人爭論第五元素b-box，或者街頭籃球。
最早提出的Hiphop四大元素為DJ（打碟）、MC（饒舌/說唱）、Graffiti（涂鴉）、B Boying（街舞中的一種）。隨著文化的發(fā)展，包括Beatbox等一些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying（Breaking），亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化，中文譯為嘻哈文化。
說唱起源于60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源于70年代初，它的前身是RAP（有時候會加一點R&B）。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分，在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop只要你high。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕扭擺臀，是以前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞（也就是我們以前說的霹靂舞），后來才逐漸發(fā)展成一種巨大的概念－－我們現(xiàn)在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo?what’s up?men!”的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區(qū)里黑人的生活方式以及他們的“范兒”。
個人非常喜歡Missy Elliott、Ella Jobim，他們都是很有名的Hip Hop歌手，我強烈建議你們去聽一聽他們的歌。你有可能會說，我對Hip Hop不感興趣，但實際上這些歌曲并不難，而且對你的演唱很有幫助。
4、藍草音樂（BlueGrass Music）和鄉(xiāng)村音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（BlueGrass Music）。它在鄉(xiāng)村音樂的基礎上，吸收了當?shù)毓爬系挠衩酌摿Ｍ頃系陌嘧恳魳泛吞崆僖魳?，以及南部山區(qū)的敘事歌曲等因素發(fā)展而成。最初，他是作為一種鄉(xiāng)村音樂繼續(xù)發(fā)展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，后來藍草發(fā)展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊（Bluegrass Boys）來命名的，其標準風格就是硬而快的節(jié)奏；高而密集的合聲；并且顯著地強調樂器的作用。
藍草音樂（BlueGrass Music）給人的感覺是一種很精致、純正、原汁原味的，很容易讓人辨識其類型。演唱（奏）者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀林（他擴大了藍草音樂的范圍），班卓琴、小提琴（在演奏民謠音樂時稱作fiddle）還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鐘 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
BlueGrass聽起來是一種比較虛幻的鄉(xiāng)村音樂，BlueGrass的樂器比較專業(yè)化，但很好玩。我推薦大家聽一聽，Dixie Chicks的專輯，這是一個比較有代表性的BlueGrass例子。
5、搖滾樂（Rock N Roll）
搖滾樂（英文全稱：Rock N Roll），起源于20世紀50年代中期，主要受到節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和叮砰巷音樂的影響發(fā)展而來。早期搖滾樂很多都是黑人節(jié)奏布魯斯的翻唱版，因而節(jié)奏布魯斯是其主要根基。搖滾樂分支眾多，形態(tài)復雜，主要風格有:民謠搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、重金屬、朋克等，代表人物有:埃爾維斯·普萊斯利(貓王)、鮑勃·迪倫、披頭士樂隊、滾石樂隊等，是20世紀美國大眾音樂走向成熟的重要標志。
中國搖滾樂興起于80年代初，1986年崔健以一首《一無所有》喊出了中國搖滾第一聲。90年代中期為中國搖滾的高峰期。
搖滾樂是個大家族，我最喜歡的歌手有David lee Roth、Beatles、Peter Gabriel、Billy Joel等等，我建議大家出去買一些搖滾的專輯回來聽，用心去體會。有八十年代的搖滾，還有現(xiàn)代搖滾，總之，搖滾可學的東西很多。
6、藍調(Blues)
藍調(Blues)的年代已經很久遠了。藍調是爵士、搖滾及福音歌曲(Gospel)的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發(fā)心情時所吟唱的12小節(jié)曲式，演唱或演奏時大量藍調音(Blue Notes)的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。但就是這么一股〝反骨〞氣息，使得它后來在叛逆的搖滾樂中發(fā)揚光大。藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現(xiàn)方式，與當時白人社會的音樂截然不同。
藍調一詞是與“藍色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。
藍調音樂是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明時代最骯臟的歷史，莫過于把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉(xiāng)情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂。同時藍調音樂也是美國南北戰(zhàn)爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰(zhàn)爭后，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛的失望或在或在充滿敵意的世界中悲哀的命運。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。
至于口琴被廣泛用于藍調音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發(fā)覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。
Bessie Smith在這個領域很有名，Robert Joason也挺不錯，藍調的風格一直在變化，它基于一系列音階，只要多聽就能理解。
7、雷鬼（Reggae）
雷鬼（Reggae）發(fā)展比較晚，他的旋律很特別，人們喜歡Bob Marley，這方面有很多例子，人們出去玩時，一般喜歡唱這種歌。
雷鬼音樂是一種由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音樂演變而來的牙買加流行音樂，也譯作雷吉。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。只是后者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話 ，那么雷鬼則已發(fā)展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要的載體了。
雷鬼音樂在1968年左右形成于牙買加(Jamaica)。在60年代，美國音樂工程師興起和引導一種音樂表現(xiàn)方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感，其中有一些來到牙買加。
牙買加境內原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契機。加上當?shù)氐臉穾熡掠趧?chuàng)新，肯于接受外來事物，于是給予新音樂以創(chuàng)造背景。
雷鬼音樂發(fā)源于牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。 當時牙買加的樂手根據(jù)廣播中聽到的New Orleans快節(jié)奏R&B，發(fā)展成屬于自己的R&B音樂。 這種稱為Ska的音樂型態(tài)，在當時60年代相當盛行。
然而在一次非常熱的夏天，當?shù)氐娜藷o法在高溫的戶外彈奏如此快節(jié)奏的音樂及跳舞。 當?shù)氐臉肥志蛯⒁魳贩怕?，而形成?Reggae音樂。 Reggae這個字是源自于「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。
而在60年代中期，牙買加已形成一種音樂形態(tài)「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但這種音樂的節(jié)奏很快；后來又發(fā)展成「Rock Steady」，節(jié)奏變得比Ska慢，再經轉 變之后，并融入「Soul」(靈魂樂)，于68年左右，「Reggae」正式成形。
8、拉丁音樂
拉丁音樂(Latin music)指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。
拉丁音樂也是一個大家族，種類非常多，就像中國音樂種類繁多一樣。拉丁音樂的旋律很有激情，經常使用喇叭，而且拉丁音樂有助于鞏固你的唱歌技巧。我建議大家聽聽Celia Crui、Ruben Blades還有Quimbara、Nacer de Ti，這些都是比較有代表性的拉丁音樂歌手。
9、古典音樂
古典音樂（classical music）是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統(tǒng)背景下創(chuàng)作的，有別于通俗和民族的經典音樂。它是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，很多西方古典音樂最早都是來自于為宗教儀式慶典而寫的音樂。
古典音樂家簡直太多了，我都不知道該舉例誰。這種歌聽起來很舒服，它也很能體現(xiàn)你學過的唱歌技巧。有很多傳統(tǒng)民歌都屬于古典音樂的范圍，我剛才唱的《Amazing Grace》就是古典音樂的歌曲，節(jié)奏簡單很而且好唱。
10、爵士音樂
在世界音樂史上，爵士樂(Jazz)發(fā)展時間比較短，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有:新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士樂歌曲很自由，表現(xiàn)內容很豐富。假如你是一個作曲家，那么爵士樂對你會很有用，它能激發(fā)你的創(chuàng)作靈感。作為一個歌手，學習爵士樂，對于增強你的音樂技巧也很有幫助，這一點我們將在接下來的課程中介紹。
實際上，有很多風格的音樂你都可以選擇學習，我建議你盡自己所能，多聽一些音樂，也許你會找到一種適合自己的，而且自己也喜歡的音樂風格。當你掌握的音樂風格越多，吸收的唱歌技巧就越多，你的音樂水平也就越高了。
選擇一首你所喜歡的風格的歌曲來練習，它能幫助你更好的理解音樂。要理解風格，就要大量的聽歌，當你在唱歌時，應該把重點放在怎樣把內心的感情傳遞給他人。
【視頻教程】學唱歌必備知識 音樂風格介紹：http://dulando.com.cn/Show-index-cid-38-id-123.html
